妙笔传承写丹青

--<亚州新闻人物>周刊采访记

刘安祥[画家]

 
 

记者:您为什么想成为一位著名画家,是否曾经有什么重要的人或事触动过你?

幼年时,班上一位同学古装人物画画得很酷,觉得新奇就跟着学。年青时,读了许多古典名著,感到传统文化真是个宝库,从而把传统文化的学习作为了生活的一部份。成年后,这种学习不再停留在阅读欣赏状况,特别是这些年间,国人都在思考东西方文化的利弊,在思考中国文化向何处去这个大课题,我自然知道国家兴亡匹夫有责这个道理,因此决定作一些研究和探讨。

研究中,我收集了上万历代绘画作品进行比较,目的是对书画艺术的发展规律要有一个了解。也对当今画坛现状作一些分析,目的是要确定自已的方向。研究是富有成果的,我写了一本《中国山水画总论》,也找到了自己的奋斗方向,主攻古典山水画这块。

为什么要主攻这一块呢?有两个原因:

首先是当今画坛人物画,花鸟画,动物画这三大画科发展势头比较好,人才辈出,风格各异,成就裴然,本人要想超越他们确是很难。而观山水画科,虽也有一些画家作得不错,但依我看与历史上的大师差距很大,特别是古典山水这一块,老一代相继去世,中年一代又因文革之害未曾触及,青年一代受西式教育影响已无传人,精于古典山水者屈指可数,面临失传的危险。目前画山水的人不少,但得其传统国画真髓且有想象力创造力的画家鲜见,受社会浮躁风气影响,作得精细的更少。国画是国宝,总要有人来传承,我之所以选择古典山水,是因我在研究中发现,古代许多名画,已名存实亡,还有许多名画,流落异国他乡,即便是博物馆现存的名品,也有不少是摹本。这说明一个问题,书画这种东西,由于保存难度大,真正意义上的保存要靠世人一代接一代的传承下去。从这个意义上讲,真正有历史价值的书画作品,必然是那些具有传承意义的作品,哪怕是摹本也极有价值。我想通过自己的努力,把古人创造的这些艺术真髓发掘出来发扬光大,这是传承和复兴传统文化的一项重要责任。我有一个愿望,希望找一些热爱艺术,志同道合,有实力的人一起来推广这门古典艺术,一是作些宣传扩展其影响,二是培养一大批传承人,三是通过作品销售再反哺艺术,使传统艺术发扬光大。

其次是和谐社会的需要,道家思想有一条定律叫道发自然,意即无论作什么事情都要遵循自然规律,不能以人类自己的主观臆断强行妄为,懂得并遵循这个规律的叫得道真人,治国治企治家治人慨莫能外。其中,人类与大自然的和谐相处是人类生存必须遵循的规律,我钟情山水,也欲以美丽山水唤起人们对养育我们的山川大地,对大自然的珍惜保护。山川大地厚德载物,这也是山水画这门画科要告诉世人的真谛。唐代书画评论家张彦远说:“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功,四时并运,发于天然。”可见历来书画的作用就是和书籍教育人引导人的作用一样的,其中,山水画的本源就来自于老庄道学道法自然的思想,故古称画道。

记者:谈谈您在绘画之路上的成长经历。

绘画说难也不难,三五个月就可入门,三五年就可有成就。说不难也难,要成为一个有作为的画家,那是一生功力的积累。这种功力并不单指绘画技巧,而是指人品修炼、文学知识、历史知识、审美情趣等,所谓功夫在画外,就是这个道理。我年青初学画当然也没想那么多,只图画得美一点,但随着阅历的增加,思想的成熟,最深的体会是通过深研历代大师的优秀作品和传统文化,通过多种知识的积累,从中悟出许多思想、精神和技法。例如,上古时期伏羲画八卦图,在没有文字的时代,就是意在用画图阐述和向后人传承他的天人合一的思想研究成果,黄帝时期发明的文字也是以画图为原型的象形字,可见,绘画自古以来就是传递思想精神的手段。所谓先师古人,后师造化,意即先以古人为师,然后自成体系,有自己独持的技法和见解。要达到这种境界,只有深研了中国画的历史发展。同时深研了中国传统文化,积累了较为深厚的文化底蕴,才能作出好作品。

记者:与其它同类画家的山水画相比,您的画独特魅力是什么?

我的特点概括为八个字,精美、高古、新颖、人文。

精美是美术的根本要求,画作不美何谈美术。中国书画之美是几千年来无数文人墨客尤以宋元大家潜心探索的结晶。国画的美感是通过各种绘画技法和人文要素构成的,尤以诸要素运用得巧妙为高。为此,我努力发掘继承传统文化艺术的美学价值,将书画笔墨美、诗词意境美、书典思想美、音乐浪漫美、奇石自然美五美融合,从而构成了其画形态奇巧,细腻美艳、诗情浓郁、格调浪漫、画面优美、形若仙山的独特风格。

高古是国画的重要原则,元画开派宗师赵孟頫说,“作画贵有古意,若无古意,虽工无益,今人但知用笔纤细,傅色浓艳,便自为能手,殊不知古意既亏,百病横生,岂可观也。"此论切中画坛时弊,现代绘画受西画影响,将国画的许多优秀传统丢失了,目前,精于古典山水老一代相继去世,中年一代因文革之害未曾触及,年青一代多接受西式教育,因此,精于古典技法之作倒成了稀有之物,我钟情古典山水,意在传承传统,追溯本源。我南北二派兼研并收,宋元诸风集于一体,水墨写意、干枯湿笔、泼墨泼彩、工笔重彩都有涉猎,千变万化多彩多恣,目的是众采博取,集各家之长于一身,我的画集郭熙的山形造势,唐寅的苍古树法,倪瓒的逸品雅韵,自创的点皱染法为一体,其笔下的云山秀水即追宋元关李范王的雄奇美,又具董巨黄倪的温婉美。

创新是艺术的永桓话题,艺术强调自我,漠视追摹。为此,我虽以古为师,但却自出机杼,创出自己的风格,无论是笔墨技法、绘画风格、题材内容都有许多创新,为了使作品更精美,我发明了水墨晕染皱法、秃笔芝麻皱法、破笔发丝皱法、钝笔树皮皱法、颤笔乱线皱法、双墨点叶法、刀笔点树法、破白云彩法等十多种新技法,使画作更精致细腻,更真切传神,为了探索不同的风格,我涉猎了十多种不同的画法,为了探索花鸟画与山水画的结合,我发明了写意花山水。这些在我的作品都有体现,如我的古典山水《春夏秋冬四条屏》《一帆风顺》《擎天一柱》《云起山如画》《白云如带绕山腰》《万山浮动雨初来》《一江春水向东流》《春风浩荡绿初齊》等一大批作品均体现了这些新技法,我的四个系列山水画,虽都继承了传统要素,但和前人之法大不相同,这是我总结前人经验教训,抛异那些不理想的画法,融入了许多新的思想和技法,如我的逸品、水墨、写意花山水等,都以全新的面貌呈现于世。如《原野幽趣》《三峡放歌》《秋江渔影》《江流天地外》《会当凌绝顶》《野色送秋光》《群峦俯碧水》《孤帆远影碧空尽》《白银盘里一青螺》《路边野花不要採》等均取得非凡效果,也是其作品具有较高艺术价值的因素之一。

人文因素是作品的灵魂,中国文人画的灵魂不在技巧,而在人文精神,优秀艺术品的价值由四个要素构成,一是人品价值,所谓画如其人,画品是人品的反映,是画家性格,情趣,品行,灵魂的反映。二是思想价值,能起到提升人的精神境界陶冶人的情趣操守的作用,三是艺术价值,能让同行及后人从中吸取一些实用的技巧和法度,对艺术的发展变革有较好的作用。四是文学价值,能让人们从画作中品读出一些文学味道,具有深邃的意境,高雅的格调,只有具备这四条,才可称得上好作品。我的作品努力体现着这四大特性,山水作品的画名和题跋几乎全部选用了古典诗词或自题诗词,且诗画融合自然贴切,因而闻其画名就觉別有风味,识其画作更象品读一首抒情诗,或让人心灵陶醉,或给人精神震撼。具有浓厚的文化品味,具有深厚文化底蕴,深爱国内外收藏者、爱好者青睐。

宋元山水是中国传统山水画的经典, 我的作品均以宋元山水为宗,代表作主要有古典工笔山水、古典青绿山水、古典水墨山水和写意花山水四大系列,古典青绿山水承袭唐宋画风,以高山大岭为主,给人以雄伟壮丽,浑厚大气之感,具有男人阳刚之气。古典工笔、逸品承袭元画遗韵,以江南风情为主,给人简略天趣,清爽秀丽之感,具有女人阴柔之美。水墨、泼墨山水、花山水介于二者之间,以展现水墨墨韵为主,即有宋画的气势,又有元画的文雅,给人淡雅温馨,滋润柔美之感,同时我也兼工人物、花鸟、书法和国画理论研究、国学研究、诗词歌赋等,作有《中国山水画总论》《中国古典山水画技法》《老子道德经新解》等十多部专著和《百孝百图》巨型画集等。详情请上971025892.qzone.qq.com 网或<刘安祥的画百度空间>赏析。

记者:您在作画时的心境是什么样的?

书画历来是修身养性的高雅行为,作画时凝神专致心无杂念,排除一切外界的纷繁兹扰,画成时赏心悦目自我陶醉,有一种成就感愉悦感,这对排解轻浮急躁心态,戒除势利浅薄的眼光极有好处,所以她能培养良好的性情,有益身心健康。

记者:您现在对人生的感悟有那些?您的心得体会又是什么?

感悟颇多,最深的就是人生也象作画,在一张白纸上作画,画出来要人见人爱,首先要学会画自己,学会做人,要从自己,也从他人,从古今受人敬仰的人士身上把最美的因子发掘出来,把自己构塑成人格性情能力较为可爱的人。做人成功了才能有事业的成功,事业仅仅是选定一个适合自己且热爱的目标,长期坚持不懈的作下去,就会使自己成为一幅人见人爱的美丽图画。中国传统文化最注重做人的学问,老庄道学的中心思想是讲为官治国之道和为官为人之德,儒家思想的核心也是讲如何做人。现在许多人本未倒置了,不大注重自身人品修炼。在当今画坛,也有一些不太正常的状况,有的画家不是潜心研究如何画得更好,而是热衷搞怪猎奇夺人眼球挣名利,从而变成涂鸦工匠。藏家不是追艺术价值高的名画,而是追炒作出来的名人,变成追星族,这种现象对艺术的发展是很不利的。纵观历史上大师级名人,都是凭自己优秀的人品,扎实的功夫和有很高艺术价值的作品而名扬千古的。这给了我很大启示和鼓励,要不为名不为利,为世人留下值得留恋的东西,所以我在作画时,不作好不罢休。画百孝图时,画了一百幅,有些造型不太满意又画一百幅,有些衣纹不满意又画一百幅,这样不断修正完善在短短半年先后画了五六百幅。

记者:取得的骄人成绩有那些?

我潜心于创作研究,没有精力包装宣扬自己,也淡漠名利,所以没有响亮的名气,也没有高贵的头衔,更没有多少价值不菲的作品在市场流通,作品大多以礼送人,所以谈不上骄人成绩。聊以自慰的是,这些作品都受到了国内外许多专业机构和贵人的喜爱和珍藏,索画的人络易不绝,还有些应接不暇了。

记者:你对当今画坛现状如何评价?

不敢说评价,只能谈点感受。我觉得当今画坛人物画、花鸟画发展势头很好,作品风格品相上乘的精品之作和有实力的画家层出不穷,画风也正宗、可以说超越了任何时代。但反观山水画科,则不尽人意,有喜亦有忧。

喜的是山水画坛风格、画法千恣百态,百花齐放,巳经说不清有多少种风格和画法了,这种现象是一种群体性的探索,尽管现在还没有哪种风格画法能象宋元大师们那样成为百代标程,看不出探索的结果如何,但对山水画的发展会有好处,也许再经过百余年的优胜劣汰,会有崭新的面貌出现。当然,这种面貌不会再象宋元时期那样一花独放,应当是多种优秀的风格画法占主导地位,根据目前的状况看,可以概括为四大流派可能成为主流,一是以真山真水为对象的写真山水,二是用写意花鸟画技法画山水的写意山水,三是以传统笔墨技法为基础进行改造的古典山水,四是以现代绘画理念和技法创作的装饰类山水,这四类画法中,己有一些画家作出了精品力作,尽管他们有的现在还位卑势弱,不成气候,但历史会作出公平评价的。

忧的也恰恰是山水画坛千恣百态,许多画家似乎把山水画看得太过简单,并没完全熟知山水画之特有技法与内在规律,以为象儿童画一样胡乱一抹就能成山水画,并还标榜成大师、名家如此等等,因而尽管山水画家成千上万,山水画作多如牛毛,但从山水画坛整体状况看,真正的实力派画家和精品力作实在是太稀少了。出现这种状况的原因很多,但从根上讲,还是人们在寻找山水画的出路上步入了误区,即为了摆脫清代一味摹古的不良风气,就采取矫往过正的做法,试图完全摆脱传统山水画的笔墨技法,自以為是的乱创一气,从而弄出一些不伦不类,稀奇古怪的东西来。以写意山水画为例,清未民初许多花鸟画家纷纷挥毫进军山水画坛,他们把写意花鸟画的技法硬生生的搬过来嫁接在山水画上,用水墨塗抹法来画山水画,并凭据其影响力力排传统山水画法,从而出现了用墨团抹出的山水画,并且还成为了时尚,这种作法严格说是不懂山水画,这种不尊重山水画内在规律的作法是极大的悲哀,从而把山水画引向了歧途,造成了山水画坛的混乱。

应当知道的是,尽管山水画、人物画、花鸟画都叫国画,都是用毛笔墨色作画,但深谙国画知识的人都明白,这三大科的笔墨技法,内在规律是有重大区别的,据我分析,应当是人物画以线法为主,山水画以皱法为主,花鸟画则以墨法为主。山水画的核心要素是皱法,而人物、花鸟画中并无皱法一说,假如把皱法嫁接到人物画花鸟画中去行吗?反之,画山水不用皱法,把人物花鸟的画法简单嫁接到山水画行吗,所以,我必须要呼吁,画山水必须要尊重山水画的规律,要尊重传统山水画笔墨技法,不要老去追摹时尚的东西,时尚不一定实用,不一定就是好东西,例如,眼下许多画家都好以泼墨山水写意山水为时尚,泼墨山水在唐代就发明了,但在千多年里,有多少名画家去画泼墨?传世山水名画中,又见过泼墨山水成为名画吗。所以,画家不要去追摹时尚,应当在尊重传统的基础上画出自己的风格。

当下还有一种不良现象,许多人不是追捧欣赏名画,而是追捧欣赏名人,只要是名人,胡乱塗抹的一些东西也成了宝贝,恰恰许多宝贝又还惨不忍赌,实不敢恭维,此风一长,就没有多少人再下功夫去作名画,而是跟风去作名人了,这也是当今画坛名品稀缺的因素之一,因此,此风不除,画坛难有起色。

记者:您希望通过这篇专访向高端读者传递什么信息?您对未来发展的期望是什么?

随着人们生活品味的提高,书画艺术品也进入了千家万户,所谓盛世讲收藏,收藏的功能有二,一是高品位的装饰欣赏,二是高利润的投资增值,无论是欣赏还是增值,都是人们物质生活精神生活质量大大提高的表现,是值得庆贺的事情。艺术品的发展和工业品生产的规律是相同的,都有生产者和消费者,二者的良性互动才能推动其发展,所以书画艺术的发展繁荣有读者的很大功劳。

作为艺术家,应该为读者提供更多有思想內涵有艺术品味,物美而价廉的作品。物美价廉不单是艺术商品应遵循的基本规律,也是艺术家的责任所在。人们常说艺术要为人民服务,这不仅仅是要去书画呕歌人民群众的形象,更重要的是要用有思想有艺术感染力的作品去教育人引导人,提升人们的精神境界,引导社会的文明进步。还包括向普罗大众提供买得起的艺术品,让普罗大众同享艺术。艺术离开大众就是空中楼阁,就没有市场,这也是许多书画家困惑而作品又找不到出路没有市场的根本原因。一方面是普罗大众对艺术品的渴求,一方面却是书画家把价码定得老高让人买不起,从而在供需间设置一条鸿沟,自已把自已孤立起来,这怎叫为人民服务。

而作为读者和消费者,主要是提高欣赏水平和鉴别能力。艺术品是一种特殊的物品,没有物理指标,完全凭知识和眼光辫别他的价值,最重要的是看其思想性艺术性人文性和真实性,不要被一些炒作因素蒙蔽了眼光,读者眼光高了,能识别欣赏并消费高品质的艺术品,这本身也是对精品艺术的支持和鼓励,有利于艺术的健康发展。

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